视点·观察|为什么赛博朋克里总少不了日本元素( 二 )_为什么赛博朋克里总少不了日

虽然《神经漫游者》不一定是第一部赛博朋克作品，但它一定是初创期最具代表性的。而这个名字其实就来自日本乐队 YMO 成员高桥幸宏的一张专辑《Neuromantic》。

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70 年代末、80 年代初，细野晴臣、高桥幸宏、坂本龙一三位音乐家组成的 YMO 风靡一时，他们继承了来自英国的朋克音乐，并将其与电子音乐、迷幻风格融合，表达出“黄种人的音乐魔法”这一独特概念，让欧美乐坛为之震撼。
而 YMO 在当时的创作，很大一部分灵感来源就是日本刚刚开始的科技热潮。对机器人、仿生设备、计算机的全国热捧，造成了一种独特的技术迷狂。这种氛围通过音乐、漫画、电影等方式输入到欧美，形成了美日经济、科技对立之外的一场文化交锋。
从 YMO 音乐与日本文化中吸取了不少灵感的威廉?吉布森，毫不吝啬在作品中表达对日本文化的熟稔与对日本科技的恐惧。1988 年桌游《赛博朋克》出现，其中借用了大量威廉?吉布森的创意与意象。这个描绘美国政府崩溃，大公司崛起，日本公司荒坂全面渗透美国的桌游世界观，就是《赛博朋克 2077》的原始 IP 。
【视点·观察|为什么赛博朋克里总少不了日本元素】《赛博朋克 2077》里，竹村说他的家乡在日本千叶，就是在致敬《神经漫游者》的第一章，“伤心千叶城” 。
千叶市是东京都的出海口，是日本在 80 年代处国际贸易最发达、科技产业最集中的地方。可能是由于经常出现在国际新闻中，就被文学家幻想成了日式暗夜都市、科技丛林的代表，莫名其妙成了后来赛博朋克爱好者的“圣地” 。
这么一说我还有点好奇，未来深圳会在欧美作者的脑海中被想象成什么样子？
第二层植入：日系赛博的黄金时代
一些日本艺术家、作品走红欧美，可能仅仅是日本文化植入赛博朋克的开端。后来想要在这个领域不断强化存在感，还是需要持续的文化产出才行。
提到赛博朋克这么丧的文化符号，日本动漫画家们可就不困了。
而 80 年代的日本社会，尤其是日本科技产业，也给这些“人性本丧”的画家们提供了无数营养。
1981 年 10 月，日本宣告启动研制第五代计算机，总投资 1000 亿日元，并称其将会成为人类计算机历史上的伟大变革。这件事在当时被美国媒体称为“科技界的珍珠港”，在日本国内自然也激起了万种波浪。加上日本在机器人、仿生科技、半导体等一系列产业的成功，一个人类被高科技支配、恐怖迷离的社会似乎近在眼前。
AI 要来了，机器人要来了，大公司的意志将监控一切，种种幻想充斥着当时的日本文化界。继而与日本文化中的诧寂与灭世倾向结合，诞生了一系列非常硬核的日式赛博朋克。